Filmscore.se

När man skriver filmmusik till en spelfilm så är det tonvis med konventioner, tekniker och finesser man måste ta vara på och tillämpa för att inte allting ska falla på ända. I grunden är ett soundtrack uppbyggt av en mängd olika så kallade cues, och var och en av dessa måste uppfylla sitt eget uppdrag, samt fungera som en pusselbit i det stora hela.

Men när man som filmkompositör sitter och stirrar på en scen ur den färdiga filmen – låt oss säga att ett kärlekspar sitter på en strand och talar – vad tar man fasta på? Vad i scenen låter man vägleda sitt komponerande? Naturligtvis handlar det om finkänslighet (som dessutom måste överensstämma med regissörens vilja), men här är några olika saker att ta fasta på:

Scenens stämning – Vad har vi för underliggande stämning i den här scenen. Är den i viss mån hoppfull? Positiv? Dålig? Handlar det kanske om att mannen måste resa iväg och kvinnan måste stanna? Genom denna teknik kan kompositören samla på sig ett antal passande adjektiv och använda dessa som inspiration.

Från vems synvinkel? – Man kan utgå från någon av de två personernas synvinklar. Är mannen måhända förhållandevis likgiltig och kvinnan förkrossad? Vem av de båda handlar filmen främst om i övrigt. Om man ska spela på mannens likgiltighet, hur får man samtidigt kvinnans sorg att ”spela”?

Utgå från någon av de bådas inre känslor – Känner kvinnan en växande frustration och ilska inför mannens kyla? Hur får man känsloutvecklingen att ta sin form i musiken. För alla som har sett Scarface och scenen där Tony Montana (Al Pacino) upptäcker att hans kumpan har ett förhållande med hans (Tonys) syster, och han ilska accelererar till vansinne på kort tid – ni har ett bra exempel av detta att fasta vid!

Ta fasta på omgivningen/miljön – En teknik är förstås att utgå från miljön. De sitter på en strand, vid ett stort hav. Scenen är storslagen. Kan man utgå från det på något sätt. Kan oceanen de stirrar ut över tjäna som symbolik för det långa avstånd som snart kommer skilja de båda personerna åt?

Man står onekligen inför många svåra beslut som filmkompositör, och något som är säkert är att ens färdiga musik till filmen inte kommer att vara helt perfekt på en gång. Regissören kommer att ha synpunkter, och omarbetningar kommer att tvingas fram.

Nästa vecka tänkte jag ta upp några fler specifika exempel på hur filmkompositörer kan ta fasta på särskilda aspekter av en scen vid komposition.

Bara att ta del av olika citat ur filmvärlden kan man lära sig mer om dess olika aktörer och kreatörer. Även från de som skriver filmmusik har det kommit mycket klokt och intressant.

Jag har själv lärt mig mycket om vad det innebär att skriva filmmusik genom att bara läsa citat. Exempelvis är det vanligt att kompositörer ägnar otroligt mycket tid – ibland flera veckor – bara till att utveckla ett koncept för musiken (alltså utan att ens börja skriva). Så här säger David Shire (Obs, samtliga översättningar är ungefärliga, och ämnar fånga upp ”essensen” i citatet snarare än att översätta ord för ord):

”Genom åren har jag kommit på mig själv med att ägna mer och mer tid åt att utveckla koncepten, och mindre och mindre tid åt att faktiskt skriva musiken”.

Hans Zimmer (Pirates of the Caribbean, Rain Man och många fler) observerar att man som filmkompositör ofta har en kavalkad med intellektuella idéer, men att man i slutändan ofta inser att ”less is more” och fokuserar mest på emotionella faktorer i filmen:

”De intellektuella idéerna räcker bara ett tag, sedan tvingas man återigen inse att det är bättre att ha ett emotionellt innehåll.”

Många nöjer sig med att vara fåordiga, och tar konceptet att utveckla en idé för ett score till en grundläggande nivå. Mike Post har sagt följande:

”Hur vi utvecklade teman och motiv för Rockford Files? Vi kollade på huvudpersonen!”

Sveriges första hemsida uteslutande om filmmusik klassificeras från och med nu inte längre som “under utveckling”. De fakta- och tipsartiklar som planerats har alla publicerats, och fyra avsnitt i den vänstra sidomenyn är helt klara.

Vidare kommer sidan att utvecklas främst i avsnittet “Musiken i olika filmer”, där hittills bara information om musiken i olika Disney-klassiker dykt upp. Det är här ni ska hålla utkik i framtiden.

Vilken var då den sista faktaartikeln att publiceras? Jo, den om signaturmelodier och ledmotiv!