Filmscore.se

När man skriver filmmusik till en spelfilm så är det tonvis med konventioner, tekniker och finesser man måste ta vara på och tillämpa för att inte allting ska falla på ända. I grunden är ett soundtrack uppbyggt av en mängd olika så kallade cues, och var och en av dessa måste uppfylla sitt eget uppdrag, samt fungera som en pusselbit i det stora hela.

Men när man som filmkompositör sitter och stirrar på en scen ur den färdiga filmen – låt oss säga att ett kärlekspar sitter på en strand och talar – vad tar man fasta på? Vad i scenen låter man vägleda sitt komponerande? Naturligtvis handlar det om finkänslighet (som dessutom måste överensstämma med regissörens vilja), men här är några olika saker att ta fasta på:

Scenens stämning – Vad har vi för underliggande stämning i den här scenen. Är den i viss mån hoppfull? Positiv? Dålig? Handlar det kanske om att mannen måste resa iväg och kvinnan måste stanna? Genom denna teknik kan kompositören samla på sig ett antal passande adjektiv och använda dessa som inspiration.

Från vems synvinkel? – Man kan utgå från någon av de två personernas synvinklar. Är mannen måhända förhållandevis likgiltig och kvinnan förkrossad? Vem av de båda handlar filmen främst om i övrigt. Om man ska spela på mannens likgiltighet, hur får man samtidigt kvinnans sorg att ”spela”?

Utgå från någon av de bådas inre känslor – Känner kvinnan en växande frustration och ilska inför mannens kyla? Hur får man känsloutvecklingen att ta sin form i musiken. För alla som har sett Scarface och scenen där Tony Montana (Al Pacino) upptäcker att hans kumpan har ett förhållande med hans (Tonys) syster, och han ilska accelererar till vansinne på kort tid – ni har ett bra exempel av detta att fasta vid!

Ta fasta på omgivningen/miljön – En teknik är förstås att utgå från miljön. De sitter på en strand, vid ett stort hav. Scenen är storslagen. Kan man utgå från det på något sätt. Kan oceanen de stirrar ut över tjäna som symbolik för det långa avstånd som snart kommer skilja de båda personerna åt?

Man står onekligen inför många svåra beslut som filmkompositör, och något som är säkert är att ens färdiga musik till filmen inte kommer att vara helt perfekt på en gång. Regissören kommer att ha synpunkter, och omarbetningar kommer att tvingas fram.

Nästa vecka tänkte jag ta upp några fler specifika exempel på hur filmkompositörer kan ta fasta på särskilda aspekter av en scen vid komposition.

Här om dagen lades det upp ett inlägg med citat från olika filmkompositörer om vad det innebär att utveckla ett musikaliskt koncept för en film. Man kan också hämta många spännande citat på ämnet ”komposition” – vad själva den processen innebär. Det är oerhört roligt och lärorikt att läsa dessa, om man är intresserad av en karriär inom filmmusik. Här är några godbitar (observera att översättningarna är ungefärliga)!

”Varje dag har man ett problem att lösa.” – Randy Newman (Prinsessan och grodan, Toy Story 3 m.fl.)

”Så fort du slutar ’våga’ så är du bankrutt, vad idéer beträffar.” – Alex North (Linje Lusta m.fl.)

”Enda sättet vi kan lyckas på är att misslyckas många gånger, och samtidigt vara omgiven av människor som tror tillräckligt mycket på din förmåga för att ta sig tid att hjälpa dig upp från golvet och ta nya krafter.” – Hans Zimmer (Inception, Gladiator, m.fl.)

Många filmkompositörer, inkluderande svenske Adam Nordén, som jag tidigare genomfört en kort intervju med, menar att filmkomposition i huvudsak handlar om intuition. Så här säger Howard Shore (Sagan om ringen-filmerna m.fl. om detta):

”Jag börjar alltid med att se en film som åskådare – som en i publiken. Jag ser på filmen på ett emotionellt maner – jag vill känna något när jag ser den. Den första känslan som slår en anser jag oerhört viktig.”